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Los acordes de guitarra: todo lo que tienes que saber

Los acordes se dividen en tres grupos fundamentales: mayores, menores y de séptima. Dominarlos equivale a poder acompañar a la guitarra prácticamente todas las canciones populares que existen, ya sea como apoyo a la voz o por simple diversión.

Por ello, te presentamos 21 acordes (tres para cada nota musical), divididos en acordes mayores, menores y de séptima. Presta especial atención a los acordes con cejilla: tienden a no salir bien a la primera, pero con práctica se aprende a colocar el índice de la mano izquierda con la presión adecuada para que el acorde suene limpio.

¡Espera! ¿Qué es un acorde?

Es un conjunto de tres a siete notas diferentes de las doce que componen una octava, que suenan al mismo tiempo formando una unidad armónica. A una sucesión de acordes se le llama progresión armónica, que determina la música que acompaña a una canción.

Los acordes se clasifican con los nombres de su nota dominante en la notación española (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI) o la anglosajona (C, D, E, F, G, A, B). Constan al menos de tres notas: la fundamental, la tercera y la quinta. A este arreglo se le denomina acorde triada.

Si son menores, se añade una “m” a su nomenclatura. Por ejemplo, Cm o Dom es Do menor. Otra forma de notación es añadir un signo de menos (-) detrás de la nota tónica del acorde, por ejemplo C- o Do-.

Si es un acorde de séptima, se le añade un 7 al final (Sol7 o G7). Si son mayores, se representan solo con la nota del acorde (RE, D).

Ten en cuenta que los acordes son los mismos para la guitarra clásica, la guitarra española, la guitarra acústica y la guitarra eléctrica, así que dominándolos podrás ejecutarlos en cualquier instrumento.

Un elemento técnico muy importante para tocar acordes es el uso correcto de la cejilla. Al usar cejillas todos acordes se pueden tocar de muchas formas en todo el diapasón. Con el tiempo comprenderás que esta es la gran ventaja que tiene la guitarra sobre otros instrumentos, así que dominar los acordes con cejilla aumenta considerablemente tu repertorio de recursos.

Acordes mayores

Los acordes mayores se caracterizan por un sonido consonante y con mucho brillo.

Do mayor (C)

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Este es de los primeros que se aprenden. Si tocas simultáneamente las notas Do, Mi y Sol, formas un acorde Do mayor sin importar el lugar del mástil en que estés ubicado. En nomenclatura inglesa, el acorde se compone por C, E y G, siendo cada una de esas notas de primer grado (o tónica), tercer grado y quinto grado.

Su forma más popular se conoce como al aire o abierta, en la que no se toca la sexta cuerda. Las cuerdas al aire son la primera y la tercera.

Re mayor (D)

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Tocando este acorde con cuerdas al aire, el dedo índice va en la tercera cuerda traste dos, el dedo corazón va en la primera cuerda traste do y el dedo anular en la segunda cuerda traste tres. La cuarta cuerda se toca al aire.

La triada se conforma con Re (tónica), Fa# (tercera mayor) y La (quinta justa).

Mi mayor (E)

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Esta posición se conoce como al aire o abierta. Para comprobar que colocas bien los dedos, toca las cuerdas una por una para comprobar que todas suenan y no estás apagando el sonido.

La triada está conformada por Mi como tónica,  Sol# como tercera mayor y Si como quinta justa.

Fa mayor (F)

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Fa mayor no se puede tocar si no es con cejilla, así que será uno de los últimos que aprenderás. Ánimo: aunque no lo domines enseguida, es un acorde muy utilizado en la canción popular.

Este acorde está integrado por las notas Fa, La y Do.

Sol mayor (G)

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El acorde Sol está formado por tres notas que se van repitiendo: Sol, Si y Re.

La mayor (A)

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En varias de las formas de tocar este acorde se usan más de tres cuerdas a la vez, lo que causa que algunas de las notas del acorde estén repetidas. No obstante, la triada del acorde la componen la tónica La, la tercera mayor Do# y la quinta Mi.

Si mayor (B)

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Este acorde no tiene cuerdas al aire, por lo que solo lo dominarás cuando te hayas acostumbrado a hacer cejillas. Está formado por la tónica Si, la tercera mayor Re y la quinta justa Fa#.

Acordes menores

Los acordes menores se caracterizan por formarse con una nota fundamental, una tercera menor y una quinta justa. Tienden a darle a la música un aire triste, por lo que son muy empleados en baladas, el blues, el rock y otros géneros musicales que deseen transmitir ese sentimiento.

Do menor (Cm)

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Do menor se compone de las notas Do, Mib y Sol.

Re menor (Dm)

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Este acorde cuesta un poco, porque necesitas abrir bien la mano para tocarlo. Es difícil que si eres principiante te salga limpio al primer intento, pero no te desanimes: con práctica, tu mano se acostumbrará a la posición.

Está formado por la tónica Re, la tercera menor Fa y la quinta justa La.

Mi menor (Em)

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Este acorde está formado por tres notas: Mi, Si y Sol. Estas tienen, consecutivamente, las funciones de tónica, tercera menor y quinta justa.

Fa menor (Fm)

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Este acorde es muy empleado, por lo que es mejor dominarlo lo más pronto posible. Es uno de los pocos que usa cejilla en los primeros trastes, por lo que debes practicarlo mucho para que te salga limpio.

Se compone por las notas Fa, Do y Sol# de tercera menor.

Sol menor (Gm)

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En este acorde, la tónica es el Sol, la tercera menor es Sib y la quinta justa es Re.

La menor (Am)

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LAm al aire es la posición de acorde más conocida y fácil de aprender y tocar, pues está en los dos primeros trastes del instrumento y usa solo tres dedos para que suene perfecto.

Se compone de La, Do sostenido y Mi como tónica, tercera menor y quinta respectivamente.

Si menor (Bm)

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El acorde de Sim está integrado por las notas Si (tónica), Re (tercera menor) y Mi (quinta justa).

Acordes de séptima

Hay varios tipos de acordes de séptima como el acorde de séptima mayor y séptima menor, pero en este artículo solo te presentamos los acordes de séptima dominantes. El acorde de séptima dominante consta de una nota fundamental, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor.

Básicamente, es el mismo acorde mayor añadiendo una nota extra, la séptima menor.

Do7 (C7)

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Esta forma de tocar el acorde Do7 es muy conocida, pero falta una nota (Sol). Esta nota es la quinta y entonces este acorde se tendría que llamar en buena lid Do7(omit5). Pero a nadie le importa y todos le llama Do7.

En este acorde, Do hace de tónica, Mi de tercera mayor, Sol de quinta justa y Si de séptima menor.

Re7 (D7)

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El acorde se compone de la tónica Re, la tercera mayor Fa#, la quinta justa La y la séptima bemol Do.

Mi7 (E7)

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Mi7 está formado por las notas Mi, Sol#, Si y Re. Estas realizan la función de tónica, tercera mayor, quinta justa y séptima menor.

Fa7 (F7)

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El acorde Fa7 se compone de las notas Fa, La, Do y Mib. Como todos los acordes de séptima, es en esencia Fa mayor añadiéndole el séptimo grado o séptima bemol.

Sol7 (G7)

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Este acorde tiene la ventaja que se puede tocar los tres primeros trastes y usa muchas cuerdas al aire. No obstante, requiere un poco de paciencia pues debes abrir la mano bastante.

Partiendo como tónica de la letra Sol se le añade Si, Re y F como tercera mayor, quinta justa y séptima menor.

La7 (A7)

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Esta es uno de los primeros acordes que los guitarristas aprenden a tocar, pues además de su facilidad es ampliamente utilizado en la música popular y lo encontrarás en partituras de todos los niveles.

La7 está formado por La, Do#, Mi y Sol como tónica, tercera, quinta y séptima.

Si7 (B7)

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Este es otro de los acordes abiertos o al aire, que se puede tocar sin usar cejilla. No por fácil deja de ser importante, pues todos los guitarristas lo utilizan de forma regular.

Se configura utilizando las notas Si, Re#, Fa# y La.

Tocando acordes sostenidos y bemoles en la guitarra

Como en la guitarra cada traste es medio tono, si vamos a tocar un acorde sostenido basta avanzar el acorde sin variar la forma que tienen tus dedos un traste hacia el cuerpo de la guitarra. Si es bemol, todo lo contrario: mueve tus dedos sin cambiar la posición un traste hacia la cabeza o pala de la guitarra.

Así de sencillo. Para tocar acordes como un guitarrista profesional, solo debes practicar mucho y buscar un sonido limpio.

Los nombres de las cuerdas al aire en la guitarra

La guitarra no solo es un instrumento musical hermoso, sino que es uno de los que más posibilidades de interpretación ofrecen. El largo y grueso de sus cuerdas determina la frecuencia y con ellas las notas, así tenemos diferentes vibraciones que dan lugar a los diferentes sonidos.

Entonces, conocer los nombres de las cuerdas al aire en la guitarra y poder leerlas en el pentagrama te ayudará a ejecutar correctamente las diferentes composiciones.

Cada cuerda al aire y la explicación de su nota

En primer lugar conocer las notas de las cuerdas de la guitarra al aire es el primer punto de partida si deseas aprender a tocar este instrumento. Resulta verdaderamente útil a la hora de afinar o descubrir las siguientes notas a lo largo de la cuerda. Además, las cuerdas al aire también participan en la formación de muchos acordes.

Para conseguirlo, solo debes utilizar la mano derecha sin tocar ningún traste o la mano izquierda en el caso de que seas zurdo. Si comienzas los estudios de guitarra solo tienes que saber lo siguiente: la guitarra tiene seis cuerdas y cada una de ellas se corresponde con una nota musical.

Si tomamos como orden referente desde la cuerda más aguda hasta la más grave, tenemos las siguientes notas:

  • Primera cuerda (la más fina): MI
  • Segunda cuerda: SI
  • Tercera cuerda: Sol
  • Cuarta cuerda: RE
  • Quinta cuerda: LA
  • Sexta cuerda: MI

Por supuesto, esto no es algo que necesariamente debes conocer si nunca has estudiado música. Por otra parte, esas cuerdas al aire (desde la primera hasta la sexta) son el equivalente a lo que verás en el pentagrama musical.

Cómo aprenderse las cuerdas de la guitarra

Cómo puedes aprender con facilidad las cuerdas de la guitarra y cómo funcionan las cuerdas al aire son algunas de las preguntas que puedes hacerte al comenzar los estudios de este instrumento. Las cuerdas de la guitarra al aire, como ya sabes, son aquellas que se tocan sin pisar ningún traste. Puedes ejercitarte fácilmente leyendo las notas en voz alta para memorizarlas.

Si quieres practicar pero tienes una guitarra eléctrica, es recomendable que utilices la púa con movimientos alternos de abajo hacia arriba en cada nota. En el caso de tener una guitarra acústica o una guitarra española tradicional, lo mejor es que utilices el dedo pulgar en las cuerdas 4, 5, 6 y el dedo índice en las cuerdas 1, 2 y 3.

Puedes ejercitarte también a la hora de afinar la guitarra: solo tienes que nombrar las cuerdas mientras afinas para así recordar las notas: MI-SI-SOL-RE-LA-MI

 Algunas curiosidades

Algunas curiosidades sobre la utilización de las cuerdas al aire en la guitarra son las que siguen:

  • Los guitarristas clásicos y flamencos utilizan la mayor cantidad de cuerdas al aire posible, mientras que los guitarristas eléctricos tratan de tocar en menor número las cuerdas al aire.
  • Existen estilos muy particulares que aprovechan al máximo las cuerdas al aire, en lo que llaman afinación abierta y esto se consigue desafinando la guitarra. Jon Gomm es un genial guitarrista que emplea mucho este recurso.
  • En ingles al tocar las cuerdas al aire en la guitarra se le conoce como open strings.

Como afinar una guitarra | Guía completa

Una de las habilidades principales que como guitarrista debes dominar es la de afinar correctamente tu instrumento. Al fin y al cabo, no importa que tan bien seas capaz de tocar la guitarra: si está desafinada y fuera de tonalidad, nadie querrá escucharte.

Desarrollar la experiencia para afinar es duro para un principiante, pero nos puede salvar en más de una ocasión. Existen varios métodos, y no siempre se emplean los mismos. Exploremos algunos de los más conocidos.

Cómo afinarla de oído

La clave para aprender a afinar una guitarra de oído es la práctica diaria. Si tu guitarra desafina mucho dará una lectura equivocada, y eso no es buena señal. Por ello, conviene entrenar el oído una y otra vez, hasta dominar la técnica a la perfección. Después podremos apoyarnos también en los afinadores electrónicos, lo cual no descarta su uso como apoyo en las primeras etapas del aprendizaje.

El secreto para afinar de oído está en girar las clavijas que corresponden a cada cuerda hasta que el sonido suene igual a uno de referencia. El problema básico radica en descubrir si nuestro instrumento suena más agudo o más grave que el propio sonido referencial. Una vez detectado, solo queda volver a girar la clavija hasta aproximarse al sonido esperado.

Las referencias pueden ser muchas: un teclado, otra guitarra o cualquier instrumento que produzca una nota Mi de registro equivalente al de la primera cuerda. Con la nota de referencia afinamos la quinta cuerda, y entonces la cotejamos con métodos como el de cuerdas al aire o la afinación por armónicos naturales.

Cómo afinarla con afinadores

Para un principiante que no tiene el oído musical lo bastante desarrollado, el recurso más simple y fiable para afinar su guitarra es el de utilizar un afinador electrónico. Por suerte, los afinadores electrónicos son sencillos de adquirir y sus precios son bastante accesibles. Una opción muy recomendable son las aplicaciones para dispositivos móviles, que se encuentran en la red a precios económicos, o incluso gratis.

Sin embargo, uno de los obstáculos que golpean a muchos aspirantes a guitarristas es que no entienden los símbolos que traen incorporados los afinadores. Es importante comprender este sistema para dominar todas las posibilidades que ofrecen y aprovechar bien nuestro tiempo de estudio.

Los afinadores emplean el sistema de notas anglosajón o americano. En este, no se utilizan las conocidas notas musicales DO RE MI FA SOL LA SI, sino que se emplean letras, que son C D E F G A B. Entender esa correspondencia es de vital importancia, pues Internet ofrece mucho contenido basado en ella. Por ejemplo, si al tocar una cuerda aparece D en el afinador, esto significa que la nota que se está ejecutando es un RE.

Otro punto significativo para utilizar el afinador es el de dominar la disposición original de las notas. Si olvidamos este detalle, no habrá forma de saber cómo subir o bajar la afinación de la cuerda para alcanzar la nota necesaria. Además, así evitamos el error de afinar una cuerda con un sonido que no es el suyo, ¡y hasta impedir que se rompa también!

Existen varias clases de afinadores digitales, y cada una de ellos ocupa un lugar y funciona de una manera específica. A continuación, veremos cuáles son los tres más recomendables.

El top 3 de afinadores

En la actualidad los afinadores electrónicos o digitales son, como vimos antes, una de las mejores opciones. Estos no son más que aparatos que muestran mediante una indicación visual el contraste entre el sonido ejecutado y la referencia total que es la nota. El afinador digital tradicional es el inconfundible cajón con una pantalla, micrófono y, en algunos modelos, entrada de audio para enchufar el cable de la guitarra.

1-      Aplicaciones para dispositivos móviles

Al usar una app convertimos nuestro Smartphone en un afinador portátil que podemos llevar a todas partes. Su desventaja es que las apps son afectadas por el sonido ambiental. Lo recomendable es que, si vamos a afinar la guitarra en un lugar muy ruidoso, usemos otro tipo de afinador electrónico.

Sin importar cuál sea el sistema operativo de tu Smartphone o Tablet, en cualquier tienda de aplicaciones se encuentran un gran número de aplicaciones para elegir. Una de las mejores es DaTuner Lite. Esta tiene la ventaja de ser gratuita y se desempeña muy bien. También puedes optar por GuitarTuna, que es bastante intuitivo y muy popular entre los estudiantes de guitarra.

2-      Afinador de pinza

Como lo dice su nombre, este afinador trae una pinza incorporada para colocar el afinador en la cabeza del instrumento. Es común que también tenga un medidor de vibración en la pinza, para captar el sonido que emite la guitarra. Casi siempre es portátil, por lo que se puede guardar en el estuche sin ningún tipo de problemas. Al contrario de las apps, es perfecto para afinar en ambientes ruidosos, pues es su sensor de vibración el que capta el sonido, y no un micrófono.

Uno de los afinadores más recomendados es el Snark SN5X. Es muy simple de usar y bastante barato también. Otro que puedes probar es el D’Addario NS Micro Clip-On Tuner. Una de las mejores cosas que tiene es que, al ser tan pequeño, se puede fijar en la guitarra y pasa casi desapercibido.

3-      Afinador de pedal

Si tienes la suerte de tener una pedalera, puedes aprovechar para añadirle un afinador de pedal. Aunque son más caros que los de pinza, ofrecen la ventaja de poder afinar en las pausas entre canciones, sin tener que estar buscando otro afinador para acoplarlo a la guitarra.

Existen varios, pero dos de los más recomendables son el Korg Pitchblack, que es muy fácil de usar, y el el Boss TU-3. Este último es un clásico que lleva muchos años en el mercado y que muchos guitarristas profesionales emplean con excelentes resultados.

¿Ya sabes que afinador pretendes utilizar? Si es así, enhorabuena. Aunque estos no sean varitas mágicas que garantizan una afinación perfecta con una sola pasada, una vez que conozcas todas las cuerdas y el orden de las notas, afinar tu guitarra se convertirá en un proceso más sencillo.

La práctica hará el resto.

Las escalas de guitarra | Guía completa

Si estás empezando a tocar guitarra, de seguro habrás escuchado hablar de las escalas. Estas no constituyen una categoría musical especial dentro de la guitarra como elemento independiente, sino que son las mismas que se emplean en el resto de los instrumentos.

Dominar el proceso para tocar las escalas en guitarra no es una tarea sencilla. Es necesario dedicarle tiempo, tener paciencia y mantener siempre la mente libre de pensamientos negativos. ¿La razón? Muy simple: practicar escalas no es entretenido y se requiere mucha paciencia para dominarlas con soltura y buena digitación. Pero, y esto es algo que no debemos olvidar nunca porque es el objetivo principal, constituyen una de las técnicas principales para potenciar nuestra destreza como guitarristas.

Por suerte, existen métodos eficaces para mejorar el aprendizaje de las escalas en guitarra, como el que vamos a estudiar a continuación. Con el tiempo, dominarás las escalas y tendrás la habilidad de hacer solos a la altura y velocidad de cualquiera de tus guitarristas favoritos.

¿Qué son las escalas de guitarra?

En el sistema musical occidental los sonidos se fraccionan en intervalos formados por tonos (dos trastes) y semitonos (un traste), que es la diferencia que existe entre las notas. A su vez, un tono se forma por dos semitonos, que es la menor distancia que existe.

Para aprender de forma correcta como tocar una escala en la guitarra hay que comenzar de forma lenta y escalonada. Un buen truco es dividirlas en porciones que sean más fáciles de asimilar, de esa forma, cuando se tocan las notas de una en una, estas suenan bien y no se producen ruidos bruscos. Si llega a suceder esto último, lo aconsejable es reducir la velocidad hasta lograr que todas las notas suenen de manera fluida y con la misma duración por nota.

Una escala se divide en cinco posiciones, pero en un inicio es aconsejable comenzar solo por la primera, para de esta manera irse acostumbrando a la forma en que suenan el resto y corregirlas de ser necesario. A continuación, veremos cuáles son las escalas que debes aprender primero si estás empezando a tocar guitarra.

Escalas mayores

Las escalas mayores se agrupan de forma natural, tomando como punto de partida las siete notas musicales que todos conocemos: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. La inmensa mayoría de la música que se interpreta en Occidente se basa en la escala mayor, y el resto de las escalas descienden de esta. Esto significa que, si aprendemos bien esta escala en todas sus posiciones, digitaciones y octavas, debemos ser capaces de alcanzar las demás realizando solo cambios ínfimos en ella. Tiende a inspirar un ánimo alegre en la música.

Las escalas mayores en su totalidad están formadas por un mismo patrón: T-T-S-T-T-T-S.  En el mismo, la T representa la distancia que existe entre los tonos, o de igual forma, dos trastes; por su parte, la S se emplea para simbolizar un semitono o un solo traste. En todos los casos, las escalas mayores son diatónicas, que es una escala conformada por intervalos de segunda consecutivos.

Escalas menores

Escala menor natural

Esta escala se emplea desde la Antigua Grecia, y aunque se le ha denominado con otros nombres y funciones a lo largo de los distintos períodos musicales, en la actualidad se le llama así cuando se emplea en el contexto de la música modal o tonal. Esta escala le da un matiz triste a la música.

La escala menor se constituye al bajar un semitono a las posiciones tres, seis y siete en las notas de la escala. Se forman con el patrón de T-S-T-T-S-T-T.

Escala menor armónica

Esta escala es el resultado de la variación de la escala menor natural, lográndose así una cadencia diferente.

Se modela al subir la mitad de un tono a la nota número siete de la escala menor natural, de forma ascendente y viceversa. Se guía por el patrón: T-S-T-T-S-T-S-TM. El TM significa un tono y medio, o tres trastes dentro de la guitarra.

Escala menor melódica

Esta escala constituye una excepción en cuanto a su patrón, pues, a diferencia de las demás, varía en comparación a las escalas menores.

Posee la particularidad de que, al interpretarse en movimiento ascendente, sus grados sexto y séptimo, suben un semitono en relación a la escala menor natural, pero al descender se tocan sin variaciones, o sea, en la propia escala menor natural. Cuando se ejecuta de modo descendente, las notas se tocan de forma semejante que en la escala menor natural. El patrón está formado por: T-S-T-T-T-T-S, y en el descenso por: T-S-T-T-S-T-T.

Escalas pentatónicas

Estas escalas son, con toda probabilidad, las más sencillas de ejercitar en la guitarra, y se emplean bastante en todos los géneros musicales, por lo que se hace imprescindible aprenderlas.

Escala mayor pentatónica

El total de las escalas mayores pentatónicas se establecen al excluir la cuarta y la séptima nota de otra escala conocida: la mayor natural. El patrón de los intervalos que la forman es tono—tono—tono y medio—tono—(tono y medio). Esto significa que, en vez de poseer 1-2-3-4-5-6-7, la escala pentatónica se agrupa en los intervalos: 1-2-3-5-6.

Escala menor pentatónica

Esta es una de las escalas que más emplean los pianistas de jazz, así como en el blues y el rock. Son útiles para improvisación porque se desempeñan bien sobre algunos de los acordes diatónicos de igual tonalidad.

Para formar una escala menor pentatónica de cualquier tipo, se debe prescindir de la segunda y la sexta nota de la escala menor natural. El esquema de los intervalos es de tono y medio—tono—tono—tono y medio—(tono). Esto se traduce en que, en vez de ejecutar 1-2-3-4-5-6-7, se toca 1-3-4-5-7.

Las escalas y la música

Un buen consejo es comenzar por las últimas de las escalas vistas, las pentatónicas. Estas poseen una digitación más sencilla y se utilizan en muchos géneros musicales.

A medida que vayas fortaleciendo tu base en el conocimiento de las escalas, empezarás a notar que tus temas sonarán mejor, y que podrás tocarlos de forma intuitiva. Esto sucederá porque tu capacidad para saltar de una nota a la siguiente crecerá cada vez que ejercites una escala y, lo mejor de todo, con esta nueva preparación serás capaz de componer tus propios temas.

Las notas en el mástil de la guitarra

Ahora que has decidido tomarte la guitarra en serio debes aprender a tocar todas las notas a lo largo del brazo o mástil. Para ello, se divide el mástil por zonas y niveles según la dificultad que presentan.

Recuerda que si practicas con una guitarra eléctrica, utilices la púa con movimientos alternos de abajo hacia arriba en cada nota. Si trabajas con una guitarra acústica o española tradicional, utiliza el dedo pulgar en las cuerdas 4, 5, 6 y el dedo índice en las cuerdas 1, 2 y 3.

1. Las notas de la guitarra, cuerdas al aire

Las notas tocadas al aire desde la más fina hasta la más gruesa son MI, SI, SOL, RE, LA, MI. La primera nota de abajo hacia arriba es MI, la segunda SI, y así sucesivamente. Di sus nombres mientras vas practicando, para que puedas memorizarlas asociando la nota con su nombre. Trata, a la medida que las pulsas, que cada intervalo entre nota y nota sea uniforme.

2. Las notas de la guitarra en los 3 primeros trastes

Ahora que conoces las notas tocadas al aire, es hora de que aprendas las que se encuentran en los tres primeros trastes. Para que lo aprendas de manera correcta te recomiendo que sigas este orden:

  • Trastes 1 y 3 de la primera, segunda y sexta cuerda.
  • Traste 3 de la tercera cuerda
  • Traste 2 y 3 de la cuarta y quinta cuerda

Nuevamente, tómate tu tiempo para que tus manos y dedos se acostumbren a tocar las notas de los tres primeros trastes. Para facilitar tu aprendizaje realiza estos ejercicios y no pases hasta el punto tres si no las dominas con facilidad. No te apresures, ten paciencia y practica.

3. 3 notas por cuerda

Espero que si estás leyendo este punto es porque eres capaz de realizar todos los ejercicios del punto dos con facilidad. Por tanto, es momento de que subamos la parada: es hora de tocar tres notas por cuerda.

Te recomiendo que comiences por la sexta cuerda con el FA, SOL, LA. Practícala un poco y luego haz lo mismo con las demás notas. En este punto, comprueba que tu guitarra no se ha desafinado. Prueba afinar la guitarra de oído: aunque puede ser fácil de hacer con una aplicación móvil, entrenar tu oído hará que te sea más fácil dar con la nota perfecta y percatarte si durante una canción el instrumento ha perdido su afinación.

4. Hasta el traste 5 con las notas alteradas

Hasta ahora solo hemos visto las notas hasta el quinto traste: esas son las notas normales o no alteradas. Sin embargo, en este paso volveremos a subir la parada y aprenderás las notas de la guitarra que aparecen en los semitonos, es decir, las notas alteradas: las sostenidas y las bemol.

Un truco para que las aprendas con facilidad es que si movemos un traste a la derecha, las notas serán # (sostenidas). Si en cambio, movemos un traste a la izquierda serán b (bemol). Practica, y si tienes problemas con memorizarlas, usa la misma técnica que cuando aprendiste las notas al aire: dilas en voz alta cada vez que las toques para que se te grabe en la memoria muscular la nota con la posición de los dedos.

Cuando domines los cinco primeros trastes, estarás preparado para entrar al siguiente nivel.

5. Conquistando el traste 6

Te había insistido en que aprendieras bien el nivel anterior porque para aprender las notas del traste seis, solo necesitas desplazar un traste hacia delante para que obtengas una nota sostenida.

Sin embargo, hay un detalle muy importante que no debes pasar por alto: todas las notas que sean un SI, van seguidas de un DO, mientras que las notas MI, van seguidas de un FA. Esto se aplica a TODO EL MÁSTIL, por lo que olvídate de SI# o MI#. Por tanto, el traste seis quedaría de la manera que te muestro:

6. Traste 7 y 8.

Desde el principio se insiste en que aprendas bien todos los niveles antes de pasar al siguiente. Esta recomendación ahora comenzará a dar sus resultados. Si te sabes las notas hasta el traste cinco, el séptimo no te dará problemas, ya que no tiene notas alteradas, excepto por la segunda cuerda (Fa#). Y, el orden de las notas de la escala mayor es el mismo, solo que más agudo: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Para el octavo traste seguiremos con la regla de los sostenidos, recordando que después de un SI va un DO y después de un MI va un FA.

7. El traste 12 y 10 (atrás como los cangrejos)

Para el traste doce, las notas son las mismas que las notas al aire de la guitarra: Mi, Si, Sol, Re, La, Mi. Ahora retrocederemos dos trastes y aprenderemos las notas que nos faltan. Y, debido a que conoces la escala de Do mayor, no tendrás problemas para encontrar las demás notas que están en el mástil dos posiciones atrás.

8. Traste 9 y 11, los más alterados

Solo necesitas dominar las notas de los trastes nueve y once y ya conocerás todas las notas de la guitarra. Nuevamente: un traste atrás es un bemol y un traste adelante es un sostenido. Esto lo volveremos a aplicar tomando al traste diez como la referencia.

Recuerda también que el FA no es bemol y el DO tampoco, debido a que habíamos dicho que entre MI-FA y SI-DO hay solo un semitono.

9. Bemol o sostenido ¿cómo las anoto?

Si eres un estudiante atento deberás haber notado que hay notas que tienen los mismos nombres, lo que en la práctica viene a ser lo mismo. Por tanto, recuerda que:

  • DO #= REb
  • RE#= MIb
  • MI#= FA
  • FA#= SOLb
  • SOL#= LAb
  • LA#= SIb
  • SI#= DO

 10. El traste 13 en adelante

¡Felicidades! Ya has dominado todas las notas en el mástil de la guitarra. A partir del traste décimo tercero, las notas equivaldrán a las del primer traste, las del traste 14 a las del segundo y así sucesivamente, solo que más agudo.

Dominar el mástil de la guitarra es solo cuestión de práctica. En este artículo hemos utilizado una sola escala mayor, pero practica con todas las escalas que conozcas para que las puedas tocar en todo el mástil con soltura.

Aprende cuáles son las partes de una guitarra

Como en todos los instrumentos musicales, en la guitarra también se necesita no solo de afinación, sino de una posición determinada para poder ejecutar correctamente las diferentes notas.

Ahora bien, para lograr tocar correctamente este instrumento, primero se deben conocer las diferentes partes que lo conforman y cuales son sus funciones específicas.

Cuáles son las partes de una guitarra

La guitarra consta de 16 partes fundamentales. Estas son:

  • la pala o cabeza
  • el clavijero y clavijas
  • la cejuela
  • el mástil
  • el diapasón
  • el alma
  • la quilla o zoque
  • la caja de resonancia
    • la tapa
    • los aros
    • la boca
    • la roseta
    • el golpeador
    • el puente
    • la selleta
  • Las cuerdas

Cada una de estas cumple un rol en el sonido, la belleza, el diseño y varían, según el tipo de guitarra y el fabricante.

Pala/cabeza:

La pala o cabeza tiene seis clavijas. Estas ajustan las cuerdas y cambian la entonación de las notas pulsadas en la cuerda aumentando o reduciendo la tensión de estas. Las clavijas están en la cabeza ubicadas de tres en tres a cada lado, tal como aparecen en la guitarra española. Hay otros diseños en los que todas las cuerdas se encuentran a un mismo lado de la pala, como ocurre con las guitarras Fender o Jackson.

También existen guitarras sin pala, que se afinan con llaves en el sitio donde la cuerda se une a la tapa. Otras poseen palas rectas y horizontales, situadas en la misma línea que el mástil o el diapasón. Por último, hay palas que tienen un ángulo entre 3º y 25º con respecto a el diapasón, como es el caso de la Gibson Firebird o las guitarras Martin.

La cejuela

La cejuela es una pieza pequeña, generalmente de ébano, plástico o latón, que va entre la pala y el mástil y tiene unas hendiduras por donde pasan las cuerdas. La hendidura será más ancha y profunda dependiendo del grosor de las cuerdas.

La cejuela mantiene las cuerdas en su sitio, de manera que estas no choquen unas con otras, producto de la vibración.

El mástil

El mástil habitualmente está hecho de una sola pieza de madera de nogal, pino o cedro y le otorga mayor calidad al diapasón. Entre los elementos del mástil se encuentran los trastes, el diapasón, la pala, el clavijero y el alma, no importa si hablamos de una guitarra acústica o una eléctrica.

El diapasón

El diapasón tiene barras y trastes, está hecho de madera laminada y es la parte frontal del mástil. Tiene unos puntos (o señales más elaboradas) que señalan las posiciones de los trastes en la guitarra, y que ayuda a visualizar mejor las notas, aunque en la guitarra española no se colocan.

Estas marcas se colocan normalmente en los trastes 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19, 21 y 24.

El clavijero y clavijas

Llamamos clavijero, al conjunto de clavijas que están en la pala o la cabeza de la guitarra y sirven para ajustar la afinación de la guitarra. Están hechas de ébano, plástico o metal y deben ser más o menos resistentes, en dependencia del tipo de guitarra.

El alma

El alma es una barra cilíndrica que se encuentra dentro del mástil de las guitarras acústicas y eléctricas. Su función es soportar la tensión de las cuerdas. La guitarra española tradicional no tiene este elemento, pues la presión de las cuerdas no es tan fuerte como ocurre con la guitarra eléctrica o acústica.

La quilla o zoque

Esta es la base que se fija a la caja de resonancia y sirve de unión entre el mástil y el cuerpo de la guitarra. La quilla suele ir pegada o atornillada, dependiendo del tipo de guitarra y del fabricante.

La caja de resonancia

La caja de resonancia es todo lo que no es el mástil. Es donde se produce el sonido de la guitarra. Esta caja de resonancia incluye ciertas partes fundamentales como la tapa, los aros, la boca, la roseta o el puente. Las guitarras eléctricas no tienen caja de resonancia: su cuerpo es macizo.

La tapa

La tapa, como bien lo indica su nombre, es la parte que cubre toda la guitarra. En la guitarra acústica tiene un orificio en el medio que suele ir adornado, a este agujero se le llama la boca y al adorno se le llama roseta. Esta puede estar construida de pino, abeto, cedro o ciprés. Si observamos la tapa por el otro lado, veremos que tiene unas barras finas, también de madera que se llaman varetas o espinetas y son unas barras de madera que no se ven a simple vista. Su disposición en la tapa depende del fabricante y es una de las partes que más cuidan.

El golpeador

El golpeador es una lámina de plástico que sirve para proteger la tapa de la guitarra de las ralladuras que surgen al tocarlas. Las vemos en las guitarras acústicas, eléctricas y algunas españolas.

Los aros

Los aros son las dos piezas que envuelven la caja acústica. El tipo de madera no influye solamente en los aros, también en las demás partes de la guitarra. Por ejemplo, la madera de los aros es una de las partes de la guitarra que influye mucho en el sonido y puede hacer que cambie, o sea, acústicamente podemos tener un sonido brillante con el Arce, un sonido con más armónicos con el Nogal, o un sonido más potente con el Palosanto.

Además, el tipo de madera también cumple una función con la imagen y la estética de la guitarra.

La boca

La boca sirve para proyectar el sonido fuera de la guitarra, y se encuentra ubicada en el medio de la tapa. Es exclusiva de las guitarras acústicas y españolas.

La roseta

Existen de diferentes tipos y colores, pero siempre se encuentran bordeando la boca de la guitarra y tiene función estética.

El puente

La función del puente es transferir las vibraciones de las cuerdas hasta la caja de resonancia, y amplificar el sonido. El puente se encuentra sobre la tapa a pocos centímetros de la boca. Hay distintos tipos de diseños de puentes según el fabricante y según la guitarra, sea española, acústica o eléctrica.

La selleta

La función de la selleta es sujetar las cuerdas y separarlas entre sí, es un hueso de color blanco y puede estar hecha de plástico, excepto en la guitarra eléctrica que es de metal.

Las cuerdas

Estas son una de las partes más importantes de la guitarra. Existen diferentes marcas, tipos y materiales según el género musical que se desee interpretar. Suelen ser de nylon o cobre, o metálicas en el caso de la guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica

En el caso de la guitarra eléctrica puede presentar caja de resonancia o no, pero se le incorporan varios elementos adicionales.

Estos son las cápsulas o pastillas (micrófonos que recogen la vibración de las cuerdas) y perillas o controles de volumen y tono (que modifican la señal de salida de la guitarra al amplificador).

Algunas guitarras eléctricas tienen otros elementos como una palanca de vibrato, que permite aflojar o tensar el puente; o efectos  incorporados.

Aunque no es como tal una parte de la guitarra eléctrica, debes disponer de un amplificador para tocarla. Muchos guitarristas emplean además pedales de efectos como reverberación, delay, chorus, phaser, wah-wah, trémolo, octavoides, compresión de audio, etc.

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